原标题：寻找国产动漫“心”
　　吴孟婕

　　一连两周，上海电影博物馆开设周末夜场，推出“那些年，我们一起追过的美术片”展映活动。《三个和尚》《南郭先生》《没头脑和不高兴》《邋遢大王奇遇记》等一批上海美术电影制片厂出品的经典美术片重现银幕。

　　自1922年中国儿童电影诞生以来，一代又一代“动画人”在某处、某个心灵里开出一朵朵花，曾经的小观众已长大成人，这是时间颁发的勋章。记忆中那些简约随行的线条、抑扬顿挫的着色，写下动画史上辉煌一页，也因为一去不复返而显得分外美好。

　　暑期档，国产动画电影陆续上映。截至目前，除了《我爱灰太狼2》外，其他几部的票房表现均不如预期。当然，我们除了探讨票房前景，还有更多无法回避的问题：比如诉求—这不仅关系到一部动画电影的文化深度，也有关动漫产业链的长度；比如审美—让观众在体验快乐的同时，进一步思考“怎么才能快乐”；还有透支—国产动画发展至今，似乎走到了一个喜忧参半的尴尬境地，一边是高居世界首位的动画产量、各类热火朝天的动漫节展，另一边却是动画“大师”与“大作”的缺位，艺术性、故事性的严重缺位。繁荣之下，是否只是“虚胖”？

　　几天前，浙江传媒学院动画学院青年教师井维泉，特意去影院看一部号称在视效上“无限逼近好莱坞”的3D国产动画新片，从小主人公口中突然冒出来的一句“你这玩具是不是在淘宝网上买的”，让他从一路憧憬的科幻冒险中跌落到现实。当晚，他在博客中写下了观影感受：“一群儿童说着一些大人的话、网络流行语，乏味的剧情、枯燥的说教附着于技术上的完美，孩子们看不出‘味道’，大人们则发现了一堆硬伤。坐在旁边的一位家长甚至不解地问我‘你又没带孩子，干嘛花钱来打瞌睡’，难道动画片就是‘低幼’的代名词？”

　　回到创作最根本的观念问题：“动画”的本质含义和精髓，在于为虚构的角色赋予生命和灵魂。1961年秋天，一群可爱的小蝌蚪出世了，谁是它们的妈妈呢，于是，一场有趣而感人的寻亲之旅开始了。由钱家骏担任技术导演的中国动画艺术史上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，把齐白石的画搬上银幕，短短14分钟，仿佛打开了一本素雅的国画册，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界。

　　水墨动画是定格动画的一种，与平面动画、3D动画相比，制作耗时较长，但其所蕴含的独特韵味，以及给观众带来的亲切感，也是另外两种动画制作方式无法取代的。井维泉说，延伸到整个动画领域，这也提醒我们，创作一线需要的是艺术修养好、动手能力强的动画人才。

　　但一个令人尴尬的事实是，由于扩招太多、就业困难，近年来国内动画相关专业在高教系统已被“挂黄牌”。与此同时，数量和质量不成正比：大部分学校都在培养“软件操作手”，而忽视了对艺术功底、审美修养的锻造，这在一定程度上也造成了一线动画从业者的生存困境，不利于整个产业的良性发展。

　　时间退回到两年前，在杭州举行的中国动画高级师资班上，井维泉见到了《大闹天宫》造型设计严定宪、林文肖，《阿凡提的故事》《邋遢大王奇遇记》编剧凌纾，《黑猫警长》的导演戴铁郎等动画名家。在他看来，借助这样一个平台，不仅是向大师学习创作的技法技巧，更重要的是学习创作背后的人文内涵。换句话说，如何像他们一样，找到中国动漫的“心”？

　　对于他的问题，凌纾这样回答：除了艺术设计、想象力和原创力，还要“一点耐心”—超越技术去讲述一个经久耐看而直达人心的故事，做到真实、真诚的表达，是需要投入大量时间和经历的。

　　对于曾经辉煌的中国动画来说，一些“古老”的准则仍在。但“耐心”不等于被动等待—经典需要传承，更需要创新，别忘了，那些令人尊敬的“老先生们”，当年也是意气风发、心怀“动画梦”的年轻人。后来，他们为孩子们的金色童年带来了许多美好的美术片，更美好的是去影院看一场《大闹天宫》，出来买一根冰棍，再看一次。再后来，他们的名字也和那些经典一起，被写进了“中国动画大事记”里。