作为一名调音师，所面对的是什么呢?很多人可能感觉调音师就是面对一大堆设备比如话筒调音台周边设备等等。其实，调音师真正面对的不是设备，而是声音。这些设备只不过是调音师用来拾取声音及改变声音效果的工具。调整设备不是目的，只是手段，通过调整设备，获得所需要的声音效果才是调音师的工作目标。

　　那么，什么样的声音才是调音师所追求的目标?那就是符合实际需求的声音。这样说比较笼统，举个例子来说明一下。比如针对一个电声乐队的调音，乐队里有鼓、吉他、贝司、键盘等乐器。每种乐器应该发出什么样的声音?那就是要符合所演奏的音乐的特征或者说是音乐风格的声音。对于不同风格的音乐，乐器演奏都有不同的要求，比如在音色的选择或者在演奏方法选择上，都需要根据演奏的音乐风格来进行调整。当然，这是属于乐队他们的事情。但是作为调音师，需要的是通过自己掌握的设备，把乐队所想表达的音乐思想表达出来传播给台下的听众。那么调音师要想实现这个目标，就需要对不同风格的音乐里，各种乐器的表达形式有所了解。如果调音师不了解不同风格的音乐对声音的要求，上来就按自己的意思或者喜好进行调整，那可能就会出现类似于语言表达时词不达意的情况。比如一个摇滚乐队，本来鼓是应该出来强劲有力的声音效果，但调音师自己喜欢爵士，按爵士乐的风格去调鼓，鼓声出来慵懒柔和的感觉，鼓手就得疯了。乐队的音乐思想无法正确表达，乐手就容易和调音师闹意见，结果就可能变成相互拆台，调音的说乐手不懂音响，乐手说调音的不懂音乐，这个结局就不美好不和谐了。


从这个角度上说，一个调音师，要想能够真正提供符合音乐要求的效果，那调音师就必须对多种音乐风格中的各种乐器的声音表达要有所认识和理解。比如爵士乐中的鼓声或者贝司声是什么样的，摇滚乐中的鼓声吉他声又是什么样的?英式摇滚和美式摇滚有什么区别?流行音乐和摇滚乐有什么区别?民谣吉他和古典吉他有什么不同?当你了解了各种不同风格的音乐对声音的要求之后，你才会在脑子里有一个参照物，那么在现场的时候，在脑子里就可以根据乐队的演奏风格选择合适的音色标准，然后根据现场音箱发出的声音进行调整，直到调出合适的效果。

　　如果一个调音师脑子里没有这方面的东西，那就好像一个厨师，没有接触过川菜，脑子里对川菜没概念，临时上阵要他炒一盘鱼香肉丝，保证给你炒得不伦不类，不是那个味儿。换成调音师调乐队，估计也是调得乱七八糟，除了都响，没层次也没效果。

　　所以说，要成为一名真正的合格的调音师，远不是会推几个推子那么简单。倒不是说调音师一定需要懂音乐会乐器，起码要知道不同音乐风格的声音特点。了解了这些特点，脑子里就会有对照，有了对照，调音时就有了方向，才能找对味儿。了解不同风格的音乐的声音特征，就是调音师的起码的音乐素养。

　　如何培养自己的音乐素养，不一定要去学乐器，简单的方法那就要靠多听多记多总结，找一些经典的不同风格的大师级音乐作品反复对比来听。找一个比如摇滚风格的音乐仔细去听各个声部的声音表现，记住它们的特征，记住各自的比例。再换不同风格的音乐，再去找相同声部(比如吉他)的表现，记住特征，然后进行对比总结。把这些东西慢慢印在自己脑子里，音乐素养就慢慢养成了。